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9月15日下午，中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江教授应邀为2024级2950名新生开展入学教育讲座。他以《先驱者、熔炼者、大成者》为题，以林风眠先生和吴冠中先生的代表作为引线，从“东西传统的交汇融化的先驱者”“香草美景的人生淬化的熔炼者”“浪漫诗性的抒情活化的大成者”三个篇章，带领全体新生回溯林风眠先生和吴冠中先生的艺术人生，以此重温国美建校之初心，一窥百年之文脉和肇始一代开拓者的梦想，致敬先驱熔炼艺心，终得大成。讲座由校党委副书记傅巧玲主持。
01
东西传统的交汇融化的先驱者
林风眠（1900—1991）与吴冠中（1919—2010）是中国绘画现代化转型的重要探索者和成功实践者。林风眠1919年底赴法勤工俭学，先后入第戎国立美术学院、巴黎国立高等美术学院深造。1926年初，年仅26岁即就任国立北平艺专校长，28岁即成为国立艺术院（后更名国立杭州艺专）创始院长。他始终致力于将西方现代绘画思想与方法融入中国绘画教学和实践，力图推动中国绘画艺术从传统向现代转型。林风眠是中国现代美术教育奠基人之一，中国现代美术探路者。他提出“介绍西洋艺术、整理中国艺术、调和东西艺术、创造时代艺术”“为艺术战”等主张，至今仍未过时。然而他一生名满天下，却半世流离，甚至一度身陷囹圄；其作品的命运更是坎坷多舛，早年作品或散佚，或在荒谬年代不得不亲手毁去，垂老之年移居海外，百余幅佳作终成为上海中国画院的宝贵财富。
1923年，林风眠（中）与好友林文铮、李金发在柏林
吴冠中1936年考入国立杭州艺专，受到时任校长林风眠的美术思想启蒙，也得到关良、潘天寿、吴大羽等前辈亲授。1943年毕业后在中央大学建筑系任助教，1946年以全国甄选考试第一名获公费资助赴法国巴黎国立高等美术学院深造。1950年，吴冠中留学归来，辗转执教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术师范学院、中央工艺美术学院等校。吴冠中在新中国成立之初满怀憧憬毅然归来，却因其艺术主张与时代的“脱节”而长期被边缘化。当然，这种边缘化处境反而使他获得更多独立自主的思考和创作时间，尤其是他在清华建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院从事“非主流”教学之余，充分利用假期，自费到全国各地写生，以其劬力与执着，创作了一大批精彩作品，形成了自己的风格，也为日后的成功奠定了坚实基础。
陈之佛抄录吴冠中试卷
许江教授回溯了两位先驱与中国美术学院的深厚渊源，他指出“林风眠先生是师长，是中国现代艺术教育的奠基人，吴冠中先生是林先生最忠实的学生，也是20世纪中国现代艺术的代表人物。他们性格迥异，遭遇不同，却都充满着诚心和诗意，用以化解时代的喧闹，像斗士一样横站在东方和西方的路口，表现出‘为艺术战’的生命豪情。”
《江上》 林风眠 纸本设色 67.5cm×67cm 1940年代
《桑园》 吴冠中 木板油画 46cm×61cm 1963年
林风眠作为中国现代艺术教育的奠基之人，命运在他身上雕琢出一种与这个弱小身躯不相称的撼人心魄的历史，也锻造了这位20世纪中国艺坛上少有的代表人物。林风眠仿佛知道那悲惨而恢弘的命运的意义，从孤寂中产生对人性的美，并把这种对人性的爱化作艺术的烈焰，温暖他的时代和人间。
吴冠中作为20世纪中国现代艺术的代表人物，他曾经说“我是吃东西两家饭长大的，既吃过中国的茶饭，也喝过西方的咖啡，最后都消化在创造的肚肠里”，他东寻西觅，寻寻觅觅，在水墨画方面，力求初心，涂鸦挥洒，追求时代性，在油画等艺术形式上，他又努力创造民族特色，图写生活，追求民族性。以一种写生即写心、写意胜写行的可见可感的内涵，用他的饱含象意的两端，追求融通中西交互滋养，以建构起写实与写意两种形式本身缺少的东西，来实现他中西融会的理想。吴冠中先生和林风眠先生一样，在中西交汇融合的方向上，走出一条沉甸甸的先驱者之路。
02
香草美景的人生淬化的熔炼者
许江教授指出，中国的艺术大家善于将生命的苦难，通过诗、通过画，通过香草风景转化为美。在这诗、在这画中看不到痛苦，只看到诗画与悲情糅合在一起的延绵情态，也即香草美景的人生淬化。
1963年 林风眠在上海
林风眠先生于上世纪50年代初离开了学校，后往复沪杭两地，最后辗转到达香港，期间经历了亲人别离、马桶冲画等人生至暗时刻，林风眠先生内心的绝望与悲痛显而易见。但面对现实的磨难，他一蓑烟雨任平生，总是以淡然的笑意来轻轻抹去岁月风雨，依旧画他的香草美人。在他的画中，纵然有无尽的风色，无尽的烟雨，无尽的块垒，但都与现实的怨结无关。所有生命纠葛都本然地诵化为中国式风景的语言，诵化为一代中国山水的自在表达。
“林风眠之路——林风眠世纪回顾展”在上海美术馆开幕。墙上挂了一幅抽水马桶的黑白照片，一旁写着小字——20世纪60年代末，林风眠把大量作品冲毁在这个抽水马桶里…
面临人生低谷时，吴冠中先生以农民儿子的倔强坚守，他的中西融会，双向出击的探秘，他四处写生，西南梯田、江南水乡、北地苍松、沙漠塔林。五七干校劳动期间，他整天背着一个粪筐里面放着书写本，到了一个地方就去画，被人称为“粪筐画家”。他回到北京那个小小的四合院，没有书桌，就把铺盖卷起来在床铺上画，画完的画就放在床板下面。正是在这里，在北京深巷的床板上，吴冠中先生炼化了中国绘画最具挑战性的作品，在林风眠先生以笔的方式来守护自己的时候，在另一端吴冠中先生立足写生，新发写意，主动迎向时代的炼场所。
《太湖鹅群》 吴冠中 木板油画 46cmx61cm 1974年
《风吹草低见牛羊》 吴冠中 水墨设色 宣纸 69cmx69cm 1992年
03
浪漫诗性的抒情活化的大成者
中国的艺术有一条悠长的浪漫主义传统，从屈原的问天，庄子的精髓到嵇康的悲慨，李白的悲歌到怀素张旭的狂草，苏东坡的怀古，他们与中国的日月风云沧海桑田一道，构成了雄奇壮丽的浪漫诗篇。
《荷花仕女》 林风眠 纸本彩墨 68.5cmx68cm 约1960年代初
《群山》 林风眠 纸本彩墨 68cmx68cm 1986年
这浪漫诗性成为中华民族精神的一种底色，群星璀璨，世代传扬，林风眠先生和吴冠中先生的艺术，融汇中西，诗心独具，他们将生命的恋歌化成五彩的乐章，将处穷的意志转换成中国式的风景，将香草美人瑰丽山河组成真情实感的活山水，我们在林风眠先生和吴冠中先生的画当中看到太多的美，他们并没有因为现实的生活而精神灰暗，相反他们的艺术探索始于这种清苦寂寞的生活。
《苦瓜家园》 吴冠中 布面油画 80cmx100cm 1998年
《黄河》 吴冠中 水墨设色·宣纸 145cm×368cm 1997年
作为东西两个传统交汇融合的先驱者，林风眠先生和吴冠中先生都以自己的路开拓了东西融合最为宽广的时代心境；作为香草美景的人生粹化的熔炼者，他们都以生命的方式揭示着我们这个时代最令人感怀无尽的艺术风骨；作为中华民族浪漫传统的诗性活化的大成者，他们以毕生的艺术应和时代的交响，奏响最具影响力的浪漫抒情的视觉华章。
《风景》（之四） 林风眠 纸本设色 68cm×68cm 年代不详
《水田》（一） 吴冠中 木板油画 47cm×60cm 1973年
许江教授以林风眠先生的一段话寄语新生，“真正的艺术家犹如美丽的花蝴蝶，初期只是一条蠕动的小毛虫，要飞，它必须先为自己编织一只茧，把自己束缚在里面，又必须在蛹体内来一次大变革，以重新组合体内的结构，完成蜕变。最后也是很重要的，它必须有能力破壳而出，这才能成为在空中飞翔、多姿多彩的花蝴蝶。”
文 字｜李齐建
摄 影｜申 博 傅江杰
编 辑｜袁瑾妍
责 编｜童戈辛
审 核｜方 舟 唐 榕
中国美术学院官方微信号
投稿邮箱：caanews@caa.edu.cn
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出品：
中国美术学院党委宣传部
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